大屠杀纪念馆由美国建筑师彼得·埃森曼设计，他将2711方水泥墩安放在足球场大小的一个斜坡上，形成了高低错落的柏林“碑林”，林中巷道有井田与阡陌的交错感，行走其中，让人呼吸历史的肃穆，当然也有小孩在此游戏与追逐，他们对水泥方碑的象征意义全然不顾，只当这是个游乐场，捉迷藏的日常景象消解了曾经的沉重。纪念馆就设在这“碑林”之下，从入口排队下阶梯，过安检进入地下展厅，首先进入视野的就是一排犹太人肖像，这些照片、投影、声响，将一个个名字依次呈现在观者眼前，那些过早消逝了的生命体遭遇过什么，不是文学化的表达，而是真实的存在。

    犹太博物馆的设计者为丹尼尔·里博斯金，他也是位犹太人，一位对音乐有颇深造诣的设计师。这幢外观奇特，外形弯曲，墙面分布着不规则几何体的建筑一定程度上也已是柏林的地标。它以出奇制胜的空间结构诠释与展现了犹太人2000年来的境遇与遭际、磨难与成功，对犹太文化做出了全面的呈现与精准的表述。

    当然，要更感性地了解犹太人在柏林的生活，位于军械库区域的街巷是值得去漫步与探索的，这一带曾经是犹太人的生活区，处处留有犹太人的生活印记，新犹太教堂、老犹太公墓、犹太女子学校、哈克庭院在这里仍然以其骨感的外形展露犹太人昔日的生活情景与画面，那些被改变了功能的房子，仍然能让人闻到犹太人的生活气息。现在这里已成为类似于创意园式的生活与商业空间，走在其中，会与一些别致的小店、画廊、创意产品或老物件不期而遇，我就在一个小店里挑选了几张二手黑胶唱片。在奥拉宁堡街，我曾被老犹太公墓前的人物雕塑抓住视线，那些瘦长的、将手臂高高举向天空的青铜身体，让我似乎听到他们的呼喊，他们在非人境遇下发出的声音。

    包豪斯档案馆

    ——美学范本与深远影响

    如果说看犹太人的苦难史，让人感觉沉重与压抑的话，那么包豪斯档案馆（也有译成包豪斯设计博物馆）或许是一个令人放松的场所，但其实如果了解包豪斯从魏玛至德绍，再到柏林的这段不平坦的发展路途的话（馆内展出有三个时期学院的建筑模型），看这些历经劫难而保存下来的实物与资料，未必是件轻松活，但审美的愉悦总是有的，或许还会有些许惊奇，因为这里有中文导览解说，而且大多数展品都解说得很详细，全程听下来与看下来，相当于上了一下午包豪斯美学的简捷研修课。

    档案馆由包豪斯建筑学派创始人沃尔特·格罗皮乌斯设计，建筑本身就充分体现了包豪斯的美学理念与风格，风箱似的建筑外观，有如一排放大的手风琴琴键，规整、精致而流畅，流线型的旋转楼梯，是一个拍照的好背景。里面的展品，有宣言、教案、照片、绘画，也有各个时期的椅子、沙发、柜子等实物；有陶瓷制品，也有金属制品，比如电器、水壶等日用品；有建筑模型与设计图纸，也有影像作品、舞台设计等。更重要的是保存有众多包豪斯学院老师的作品与手稿。比如格罗皮乌斯的、康定斯基的、汉斯·迈耶的、马塞尔·布劳耶的、赫伯特·拜尔的、拉斯洛·莫合利-那基的等等。这些作品（是理论到实践的美学范本）使包豪斯的教育理念落到实处，从而对世界的设计与现代艺术发生了不可估量的影响。

    包豪斯不仅定义了一种美学样式，展现了教育的最高境界，其实也界定了工业生产的精细化及一种生活理念与生活方式。包豪斯档案馆自然也成了设计师与艺术爱好者的朝圣之地。包豪斯理想在柏林有着众多的范例，比如建于1960年的现代建筑典范——柯布西耶联合住宅体——它被看成是“兼顾了个人和社区空间的‘垂直别墅’”，是“一个人工组合的乌托邦”，而在我看来，它是斑澜色彩的组合，是像素与像素在光照直射下的撞击。再比如同样建于上世纪70年代的格罗皮乌斯城，这在今天现代都市看起来算不上雄伟的公屋（30层楼高），在当时可是想象落地的公共乌托邦，在那里凝结了“光线、空气和太阳”，所有美好的念头与蓝色的飞翔。